X X X X X X
[Voisin rakentaa tähän Sokeri-Baabelin]
Onko
kaikillä tähdillä nimi? Paljonko taivas painaa? Voiko myrskyn
pysäyttää? Mitä syntyy, kun myytti ja matematiikka rakastelevat?
Voiko laskeutua maan keskukseen? Onko historia jana, kehä vai
spiraali? Milloin jumala nukahti?
Astuessani Anselm Kieferin näyttelyyn odotan paljon. En tule pettymään. Tulen
vapisemaan, kauhistumaan ja huikaistumaan. Tulen kysymään
kysymyksiä, joilla aloitin; tulen kysymään paljon muita
kysymyksiä.
Ensin
katson maalarin analyyttisellä silmällä. Täällä on suurta ja
painavaa. Isoja kankaita: miten ne on rakennettu ja pingotettu, miten
kuljetettu ja ripustettu? Paksua maalia, miten ihmeen monta tuubia
tähän on mennyt? Kuivuuko tuollainen massa ikinä? Värit: paljon
harmaata, mustaa, okraa, vähän muita värejä. Useimmat maalaukset
levittäytyvät eteen karkeasti työstettyinä ja maisemallisina,
mutta on myös herkkää makromaalausta ja tarkkoja piirroksellisia
detaljeja. Joihinkin teoksiin on lisätty kolmiulotteisia objekteja:
kasvinosia ja erilaisia esineitä, mm. ruosteisia pienoislaivoja.
Mukana on myös veistoksia.
Suojaus rapisee äkkiä. Ammattisilmät
vuotavat. Tämä menee orvasketeen, verenkiertoon.
Hiljaa! Älkää puhuko! Ei sanakaan!
Hiljaa! Sanat hajoavat, niillä ei tee juuri nyt mitään. Ne eivät
auta. Tämä näyttely ei ole sellainen, että pysähdytään
keskustelemaan teoksen äärelle, arvioidaan tekniikkaa, sivumennen
todetaan upeus ja vaikuttavuus, analysoidaan merkityskenttiä ja
riemastellaan kulttuuriviittauksia, vastataan kyllä, ei tai
toisaalta. Voi tämä sellainenkin olla, mutta ei minulle, ei nyt,
kun katson näitä, olen näissä.
En ole koskaan nähnyt mitään
tällaista. Olen nähnyt monenlaista (parasta, hyvää ja huonoa, mutta nyt ei liikuta sillä akselilla). Juuri tällaista en ole nähnyt. Mitä tämä on? Jos sanoja on pakko sanoa, sanon
vavahduttava, raju, repivä, päällekäyvä, seesteinen, surullinen,
raskas, rauhoittava, typerryttävä, megalomaaninen, ääretön,
levoton, ahmaiseva. On kuin kokisi ensimmäistä kertaa jotain,
jotain suurta, uutta, jotain pelottavaa, kiusaavaa ja uteliaisuutta
herättävää. Samalla kuulisi tuttuuden kaikuja ja tulossa olevan
pökerryttävää kilkatusta. Surisi kuolevaisuutta ja toivoisi
ikuisuutta. Henki salpautuu, suu kuivuu, sydän lyö tihemmin, aivot
sähköistyvät.
Ikiaikainen ja hetkellinen ovat
rinnakkain. Kivi lohkeaa ja murenee, hiertyy hiekaksi, veri vuotaa
hiekkaan; kukka puhkeaa, eroosio syö maisemaa. Hiili puristuu
timantiksi, maa nousee merenpohjasta, kukka kuihtuu ja lakastuu,
hiutuu nopeasti pois. Ihmisen elämä on perhoselle ääretön,
maankamaralle olematon.
Ovatko nämä edes maalauksia?
Kankaalla, joka on suurempi kuin elokuvakangas, tapahtuu enemmän
kuin elokuvassa. Ehkä kuitenkin vähemmän kuin kymmentuntisessa
Shoah-elokuvassa? Shoa eli holokausti on vahvin mielikuva, joka
minulla on aiemmin ollut Kieferin maalauksista. Lähes loputtomat
kuvat, jotka maalaavaat Paul Celanin runosäkeitä dein goldenes Haar
Margarete/ dein aschnes Haar Sulamith, kirjoittavat arjalaista ja
juutalaista historiaa. Näiden mielleyhtymien vuoksi näen tämänkin
näyttelyn monissa maalauksissa historian painolastin ja ihmisyyden
rappiotilan, vaikkei kyseisiä maalauksia olekaan nyt esillä. Tunnen
kauhun oksetukseen saakka. Enkä näe väärin: useiden teosten nimet
ja ”selitystekstit” viittaavat tällaiseen tematiikkaan.
Materiaalinen paino tavoittelee
historian painoa. Kiefer käyttää maalauksissaan lyijyä, savea ja
lasia. Mahtipontiset veistokset ovat tietenkin
vielä oma lukunsa. Museon sisälle aiottu veistos jouduttiin
lattian pettämisen pelossa sijoittamaan ulkotilaan. Minusta tuntuu,
että fyysisen painon yksi tarkoitus on pakottaa teoksen kokija
psyykkisen painon alle. Siinä Kiefer onnistuu hyvin. Teokset
tuntuvat suorastaan vaarallisilta. Oikeastaan ne ovatkin, lyijyhän
on myrkky ja saaste. Rooman valtakunnassa lyijystä tehtiin
vesijohtoja ja ruokailuvälineitä, lyijyllä ”hoidettiin”
kauneutta ja sillä makeutettiin viinejä; näistä aiheutuneita
myrkytyksiä on epäilty yhdeksi syyksi valtakunnan tuhoon. Altistus,
myrkyn kertyminen kehoon, tuhoaa ja tappaa hitaasti, lyijyluoti
nopeasti. Toisaalta lyijy on myös suojaava aine, esimerkiksi
röntgenhoitajien essuissa. Urheilijat saattavat käyttää
lyijyliivejä saadakseen niiden antamalla painolla lisätehoa
harjoitukseen. Ambivalenssi näyttää olevan yksi Kieferin taiteen
tunnusomainen piirre.
En kuvaile teoksia kummemmin, koska
parempi keino saada niistä käsitys on katsoa tämä video.
Kamera pyörii taidemuseon saleissa ja
näyttelyn kuraattori kertoo keskeisiä juttuja.
Kieferin teokset työntävät juuria ja
kurottavat oksia valtavan laajalle ihmiskulttuurin historiaan,
kirjallisuuteen, taidehistoriaan, myytteihin, luonnontieteisiin ja
filosofiaan. Ken haluaa, voi valita jonkin avautuvista poluista
(muutamia mainitakseni): perehtyä Pentateukkiin (mieluiten hepreaksi) ja sen
sisartarinoihin Koraanissa (mieluiten arabiaksi), opiskella profeettakirjoja ja näiden juutalaisia tulkintataraditioita, paneutua teosofiaan ja
erilaisiin mystisiin suuntauksiin kuten Kabbalaan ja mietiskellä
kristillistä pelastuskertomusta (mieluiten kreikaksi). Voi tutkia alkemiaa, matemaattisia
pulmia ja tähtitiedettä. Voi lukea Goethea (mitenkäs ne kaikki Faust-hahmot halki kirjallisuushistorian ja musiikin?), Celania (entäs
muut holokaustikirjailijat?), Shakespearia, Sapfoa (mitä fragmenttien
aukoissa on lukenut?) Dekkeriä (jonka takana piileskelee Ovidius), matkustaa muinaiseen Mesopotamiaan, hengailla
Olympoksella kreikkalaisten jumalien kanssa, käydä keskustelua
Sokrateen, keskiajan arabialaisten filosofien ja Kierkegaardin ja
Sartren kanssa jne etc.
Kuvitella saattaa, miten viittausten määrä
nousee eksponentiaalisesti äärettömiin. Olen ihmetellen
pyöriskellyt risteyksissä, mutta koska supervoimani ovat viime
aikoina kohdistuneet muualle (mm. kahden näyttelyn rakentamiseen,
israelilaisen yhteiskunnan opiskeluun ja zumbailuun) en pysty tällä
kertaa tässä lähtemään näille poluille.
!!! Anselm Kieferin näyttely Mäntän taidemuseossa nyt viimeistä viikkoa, 24.4. saakka.